Gianni Mazzei (Filosofo, poeta, saggista e romanziere), leggendo
LA NEVE E LA LIBELLULA di Federica Galetto (Terra d’ulivi edizioni 2019)
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Innanzitutto, il titolo, di chiara leggerezza e emotività coloristica.
Il bianco della neve che, silenziosa, si esplica, visivamente in incanto, dal cielo a cadere, volteggiare, fino a posarsi, sulla terra e diventare ghiaccio, estraneità, solitudine: è tutto un elaborarsi di una vicenda che dal cielo, andando verso terra, da fiaba, da leggerezza e gioia nel vederla cadere si tramuta in immobilità, in durezza, in qualcosa di estraniante, quasi a dire il percorso che fa una nostra progettualità, prima entusiasta e fremente, pura nella sua idealità e poi, a diventare accadimento e realizzazione, perde slancio, musicalità, purezza e diventa sporca, violata di passi , fastidiosa e pericolosa.
I colori vibranti della libellula: anch’essa silenziosa, rutilante, vicina all’acqua (dunque, un’intimità con la neve), i pozzi e all’ombra di tamerici, tanto che in qualche dialetto calabro viene denominata “marinara”; la libellula dalla terra va verso il cielo, e sa sostare, nel fremito veloce delle ali, nell’aria, quasi ad imitare la lentezza sognante del fiocco di neve, quasi sospesa .
Tra le due parole “neve” “libellula” c’è una congiunzione: a dirci che tra le due immagini (che possono essere momenti di vita, esterna o atteggiamenti dell’anima: inverno e estate) non c’è antitesi, ma un prolungamento, come scorrere delle stagioni e del tempo, e anche un ripensamento, un tornare indietro .
Coloristicamente la copertina, e anche come aspetto evocativo, sa esprimere il titolo: un viso e lo sguardo, tra il pensieroso e il sofferto dove prevale il bianco (finanche qualche possibile lacrima) e l’agitarsi del colore e della luce, nei capelli, in modo mosso e aggraziato.
Chi è la poetessa che compare nei versi?
Una che si dichiara di essere “disabitata”, di essere “me senza di me” e poi, proprio in questa sua capacità di ridursi all’essenza, sa abitare la casa, sa animare ogni cellula del corpo, le parole, ciò che sta fuori, il giardino, le strade, i fiori, gli animali, l’universo intero.
Dove vive la poetessa? Sta tra il davanzale di casa, sempre accogliente di briciole per i passeri, o “provvisto“ di “brivido”, sta a lato di ogni esperienza, irrisolta, sta oltre lo steccato, sta nel deserto, o oltre la siepe, per rinchiudersi a volte “nella goccia più piccola”.
Cosa fa la poetessa? Si “ausculta”, nella sua lungimiranza, per aprirsi “un sentiero nel folto di anima/ impervia” e risvegliarsi dopo “nel respiro di un’(as) soluzione” e trovare, alla fine, con una formula magica “abracadabra” un’assoluzione che perdura, ridotta all’essenza (ossi) nei campi, coperti di neve: essa indica il grande momento del silenzio, della riflessione, della necessità del chicco che muore per sentire in primavera l’urgenza del risveglio e il turgore della spiga.
Federica Galetto è grande poetessa, se la poesia, al di là delle varie definizioni (“Vaticina , o musa e io sarò il tuo profeta” di Pindaro, “emozione lirica” di Croce “l’arte profetizza un mondo” di Kandiskij, solo per citare qualcuna) che si incontrano nello studio dell’estetica è, forse, più compiutamente, ciò che il mio docente di lettere al ginnasio mi fece trascrivere e che sempre tengo come punto di riferimento quando leggo poesie “pensiero mutato in immagine e espresso in armonia”
Il “pensiero” è il farsi della vita, a livello fisico, interiore, affettivo: è il corpo della protagonista, la sua infanzia, i suoi sogni, le fiabe, gli stupori, i mancamenti, i primi amori, le delusioni, il dolore, la morte (stupende le poesie per il padre ), gli affetti, il mutarsi delle stagioni: tutti gli altri accadimenti cioè che la formano;
come diventa pensiero la voce ciarliera, allegra, a volte rissosa delle cose che assecondano o si ribellano alla nostra vita.
Pensiero sono i riferimenti a Cristo (la cruna dell’ago, il sepolcro, il numero trenta) o a Nietzsche per l’eterno ritorno.
“Immagine” è innanzitutto rendere emozionante il pensiero stesso, fluido come acqua stillante luce in cui ognuno di noi, senza sforzi intellettualistici, pur vivendo altra situazione mentale, emotiva, sa ritrovarsi; è rendere un accadimento “polivalente”, fuori dal tempo e dallo spazio che nella realtà lo circoscrivono, nel suo hic et nunc.
E’ dare, inoltre, in modo naturale e non come scoperto richiamo, valenza ideologica e simbolica a elementi caratterizzanti lo stesso percorso poetico: la neve per esempio può essere il gelo della realtà, ma anche la fiaba dell’infanzia, lo stupore; così avviene per la libellula, o per tutti gli aspetti, animati e non, che hanno a che fare con il volo: passeri, falene, lucciole, corvi, gazze, cincia, vento ecc. o che sanno correre veloci, capaci di sfuggire al colpo assassino del cacciatore, andando oltre la curva:lepre, volpe, cervo ecc.
E poi “immagine” è lo scintillio di aggettivi, nuovi, personali, propri della
Galetto e alcune specifiche immagini.
Cito: “ grandine in solfeggio, grido ribelle delle rondini, colombe radenti crocifiggono/ il bianco nei fiocchi, io bambina di fiamma aperta, la libellula mangia la luce ecc.”
Infine” l’armonia” è la cantabilità del verso, il ritmo, l’equilibrio tra pensiero e emozione, tra ciò che i tedeschi chiamano “ senhnsucht” (struggimento) e “stille” ( contemplazione). Si ripresenta, come si vede, nella grande poesia quell’equilibrio, raro, tra apollineo e dionisiaco di cui parla Nietzsche.
La Galetto raggiunge vertici di grande armonia e cantabilità sperimentando diverse tecniche con sapienza e sempre nell’innato ritmo interiore che anima la sua parola
- Attacchi che ti lasciano con il fiato sospeso, in attesa di una grande sinfonia e sonorità della parola e dell’anima “come se dovesse iniziare un viaggio dell’anima di cento/ e un giorno”
- Un ritmo che dilaga, come fiume rapinoso, ma che non straripa, nel verso, musicalmente ampio, tramite accostamenti di immagini o anche ribadendo certi leitmotiv “ora che qui “( pag 8) , oppure mettendo in evidenza grafica alcune parole, ripetute più volte( vedrò)
- C’è nella sua poesia un gioco sapiente di accostamenti coloristici , allorchè nomina la limpidezza della natura o del corpo, nelle varie stagioni, ricordando fiori, vibrazione dell’aria ecc. “gialle ginestre, capelli di rame lucido”
- Nella silloge esaminata, c’è a livello di entità numerica, un rapporto di uno a tre, per presenze di poesia tra la prima parte( più lunga dedicata alla neve) e la seconda ( la libellula) e con ritmo mutato: mosso nella prima (tranne dopo le poesie al padre, allorchè il verso si fa più cauto, prudente, quasi rispettoso del silenzio della morte e diventa quasi metafisico nell’argomentazione “disgiunto è/ il medicamento illusorio” e invece è più vigilato, quasi protetto nella seconda parte:
- In effetti, la seconda parte, è come se fosse una riscoperta di un’infanzia che nella realtà è incosciente, rischiosa; ma, nel ripensarla, può diventare un modus vivendi e di scrivere più disciplinato, con meno errori, pur conservando quella magica atmosfera (proprio del poeta, come dice Pascoli).
la poetessa, infine, sa alternare, per dare vivacità e ritmo, diverse esplicitazioni di sé stessa: dall’io al tu, ad un terza persona singolare ma anche plurale; in questo caso viene chiamata in causa la necessità del destino o anche, di converso, qualcosa che ci coinvolge di meno e quindi lo si può controllare meglio.
Ne emerge alla fine anche un percorso di vita che, anche nel suo essere magmatico e in fieri, sa di aver raggiunto obiettivi importanti.
Certo, ci saranno ancora “piaghe future” o l’urlo del falco, ma si preannuncia anche un nuovo incontro “avrò indietro un bocciolo per la festa/ del nostro nuovo incontro”
http://www.edizioniterradulivi.it/la-neve-e-la-libellula/219
La lepre e il cerchio 